吉他故事 · 人物
佘香，網易雲音樂獨家簽約原創音樂人、指彈吉他演奏者、音樂教育者。代表作品包括《她總是》《歌手小陳》《跟我去新疆》《吉他洞裡有什麼》等，作品曾獲陳粒、大冰等音樂人關注與轉發。多首原創曲目萬人收藏、評論 999+，全網播放量突破五百萬。
姥姥站在院子裡面，滿意地看著她的田園
陽光悄悄灑在她臉上，綻放出歲月美麗的痕跡
姥姥坐在雜貨鋪的門口
出神地望著來往的車輛，會偶爾地想起從前
……
2017 年，還在武漢讀大學的佘香寫下了一首歌，叫《姥姥的故事》。那時姥姥還在。逢年過節，一家人聚在一起，她總會被叫來抱起吉他彈唱這首歌。明亮的旋律伴著一家人的團聚，也記錄著姥姥平凡而漫長的一生。
2024 年，姥姥離世。此後，她再也沒有唱起過《姥姥的故事》。
2026 年，她重新改編了這首舊作。保留原來的旋律，去掉全部歌詞，將它改編為一首指彈作品，重新取名《姥姥》。
同年 7 月，作為 Kepma 吉他舉辦的王曄慜全國巡演·廣州站的特邀演奏嘉賓，佘香首次在舞臺上公開演奏了改編後的《姥姥》。細膩而真摯的演奏收穫了現場觀眾的熱烈反響。
藉著這首指彈作品，我們想帶大家認識一位來自新疆、熱愛吉他與創作的音樂人——佘香，聽聽她和吉他的故事。
一、關於創作的啟蒙
佘香出生在新疆奇台的一個文藝之家。她關於音樂最早的記憶，來自家裡的錄音機——裡面常年播放著父親彈唱的《安妮》。據家人講，當年父親正是靠著一手吉他，追到了喜歡寫作的母親。後來家裡添了電子琴，父親便常給她彈《彩雲追月》和《達坂城的姑娘》。
耳濡目染之下，佘香自幼開始學鋼琴。回憶起最初學琴的經歷，她用了“被迫”兩個字——因為她最想學的，從來都是吉他。直到鋼琴考完十級，父母才終於答應給她買一把吉他。她至今記得第一次撥響 C 和弦琶音時的感覺：“這真是太好了，我要這個。”
從那之後，吉他成了她形影不離的夥伴，同時，她也收穫了第一個忠實聽眾——姥姥。
姥姥最愛點的歌是《往事只能回味》。彼時的佘香只當是姥姥的偏愛，未曾細想過這首歌可能意味著什麼。直到後來，她讀到母親為地方誌撰寫的《激情燃燒的歲月》，知道了許多關於姥姥的往事，才明白這首歌對於姥姥或許有著特別的意義。
上世紀六十年代，是許多人從熟悉的家鄉出發，在陌生土地上重新建立生活的年代。姥姥就是在那時，隨一批來自上海、江蘇等地的青年來到新疆，參與屯墾戍邊。
那時的新疆，生活條件遠比今天艱苦。修渠引水、開荒造田，許多事情都要從頭做起。姥姥在這裡紮下了根，憑著一股不怕苦、不服輸的勁頭，不僅撐起了自己的家庭，也熱心幫助身邊有困難的人。在那個年代，這位從江南來的女性，讓周圍的不少大老爺們豎起大拇指，由衷地佩服。
幾十年過去，姥姥早已是個地道的西北鄉土老人，做事風風火火，會騎著摩托車在鄉土間馳騁，孩子們要找她，得在地頭憋足了氣使勁喊。她也極不擅長溫柔地表達關心，家裡人多，飯桌上坐不下，她總會主動起身，把位置讓給小輩，嘴上卻說：“我嫌你們吵！”
因此，在佘香眼中，江南水鄉、吳儂軟語這些詞似乎很難和姥姥聯想在一起。“時光易逝永不回……”那些消逝的時光中，一定藏著太多故事。
後來，每次再給姥姥彈唱《往事只能回味》，佘香都會想起母親文章裡那些自己未曾經歷的往事，也試著從姥姥的角度去理解這首歌。她漸漸意識到，同樣一首曲子，對不同的人可能有著截然不同的意義。那些旋律背後，藏著各自的經歷，也藏著許多未曾說出口的故事。
這樣的體會，慢慢影響著她對音樂的理解。她開始不滿足於只演奏別人的作品，試著將自己的經歷、熟悉的人和地方寫進歌裡。她的第一首原創作品叫做《跟我去新疆》，那是為了讓更多人瞭解真實的新疆而作，也是她離開家鄉求學前，為自己生活了十幾年的地方寫下的歌。
二、把身邊的人寫進歌裡
大學期間，佘香開始了更頻繁的創作。有時一個念頭冒出來，就抱起吉他，把它寫成歌。沒有固定的題材，也不刻意追求複雜的表達，許多作品都源自她的生活。
《姥姥的故事》就是在那個時候創作的。歌裡有兩段特別的引用：一段來自姥姥喜歡的《往事只能回味》，另一段是《我們新疆好地方》。一首是姥姥常聽的老歌，一首唱的是自己長大的地方。兩段旋律被放進同一首作品，記錄下祖孫倆各自熟悉的生活。
後來，《姥姥的故事》也成了每次和家人團聚時的固定 BGM。佘香很喜歡這種感覺，為身邊的人創作，也為他們演出。
彼時佘香的作品已經被不少人聽見。她陸續在網路上發表了許多作品，獲得陳粒、大冰、留聲玩具等音樂人的轉發與關注，後來成為網易雲音樂獨家簽約原創音樂人，有單曲播放量突破五百萬。大學畢業後，她還做過武漢電臺的特約藝人，帶著原創作品一路走過十座城市的 Livehouse。
從校園裡的演出，到真正面對陌生觀眾，她慢慢找到了屬於自己的創作節奏。她很少為了創作專門尋找宏大的主題。家鄉、母親、姥姥，以及日常生活中遇見的人，都可能成為一首歌的起點。
三、唱不出來，就彈出來
2024 年姥姥去世後，佘香再沒有唱過《姥姥的故事》。直到 2026 年，她開始系統地整理過去創作的音樂，才重新面對這首寫於近十年前的舊作。她嘗試進行改編，卻發現與這首舊作重逢，遠比想像中艱難。
她說：“歌裡那些平平淡淡的詞句，寫的全是姥姥普通平凡的一生。當她真正離開之後，我再也沒辦法輕鬆開口把這些歌詞唱出來。”
唱不出來，就彈出來。最後，她決定保留旋律，去掉全部歌詞，把原來的彈唱重新改編成一首指彈作品。
這些年，從新疆到武漢，再到珠海，佘香自己也經歷了離開家鄉、在陌生城市重新生活的過程。隨著年齡和閱歷的增長，再回望姥姥年輕時從江南遠赴新疆的那段歲月，她對姥姥的理解也有了變化。
“說起祖輩，我們大多會懷念隔代之間溫暖親暱的相處。可很多時候，當我們獲得一些成就，或是遭遇一些困境，才會慢慢懂得：老一輩留給我們的，不只有溫情疼愛，還有屬於他們那個時代獨有的堅韌、果敢，以及默默的奉獻與犧牲。這首作品，已經不再只是我二十歲時一句淡淡的民謠，更是希望用純粹的器樂，向那一代人的精神與付出致敬。”——佘香
於是，佘香重新設計了整首曲子的結構與演奏方式。開頭四小節，她採用 Low C 調弦，透過滑弦連接兩個音，模擬小時候站在奇台路邊扯著嗓子喊“姥姥”的聲音；前奏裡加入大量留白，希望呈現古琴般的聽感；開頭與結尾各有一段四小節旋律彼此呼應——在她的設計裡，一段是回憶，一段是告別。
改編後的《姥姥》，透過滑弦模擬呼喚，以樂句間的留白延續餘韻。沒有了歌詞的直接敘述，作品轉而透過吉他的音色與演奏細節傳遞情感，為聽眾留下更多想像空間。
作品欣賞｜佘香《姥姥》指彈演奏
演奏用琴：Kepma | The K Mark WOM-0
四、成為你年輕時需要的那個老師
如今，佘香生活在珠海。除了繼續音樂創作與演出，她還和兩位志同道合的好朋友一起創辦了一家音樂培訓中心，取名“禾與日”——禾苗與太陽，分別代表著學生與老師。
值得一說的是，在禾與日的每間教室黑板上，都貼著一句話：“成為你年輕時需要的那個老師。”對此，她解釋說，自己也在成長路上遇見過許多幫助過自己的老師，比如學生時代的任課老師、音樂路上的了老師，還有亦師亦友的搭檔們。如今自己也站上講臺，她希望把曾經從老師那裡獲得的鼓勵與幫助，繼續傳遞給學生。
在具體的教學中，佘香尤其重視原創能力的培養。她希望學生養成觀察與思考的習慣，而不只是把注意力放在演奏技巧和作品難度上。在她看來，學一首曲子，除了掌握怎樣彈奏，也可以去理解創作者為什麼這樣寫、想表達什麼。
當學生有了自己的想法，她會鼓勵他們試著用音樂記錄下來。題材不必宏大，可以是身邊的人、日常的小事，甚至一個看似天真的疑問。她的作品《吉他洞裡有什麼》，便來自孩子觀察世界的視角。那些成年人習以為常的事物，在孩子眼中仍充滿了值得探索的問題。這樣的觀察，同樣可以成為創作的起點。
用真心澆灌的禾苗，終會朝著太陽的方向生長。幾年的教育實踐中，孩子們不僅創作出了屬於自己的作品，更在國內外多項大型賽事中大放異彩，收穫了亮眼的成績。
五、尾聲
從父親彈唱的《安妮》，到姥姥喜歡的《往事只能回味》，再到她為家鄉、親人和學生寫下的作品，佘香的音樂始終與身邊的人和生活緊密相連。那些平凡的經歷和日常的情感，成為她創作中最豐富的素材，也逐漸形成了她對音樂的理解。
如今，她把這份理解帶進課堂，並鼓勵學生們嘗試去觀察生活、記錄生活，用音樂表達自己的感受。或許有一天，這些學生也會像當年的佘香一樣，為家鄉寫一首歌，為親人寫下一段旋律。而吉他，也將在更多人的生活中，留下屬於他們自己的故事。
