吉他故事 · 人物
佘香，网易云音乐独家签约原创音乐人、指弹吉他演奏者、音乐教育者。代表作品包括《她总是》《歌手小陈》《跟我去新疆》《吉他洞里有什么》等，作品曾获陈粒、大冰等音乐人关注与转发。多首原创曲目万人收藏、评论 999+，全网播放量突破五百万。
姥姥站在院子里面，满意地看着她的田园
阳光悄悄洒在她脸上，绽放出岁月美丽的痕迹
姥姥坐在杂货铺的门口
出神地望着来往的车辆，会偶尔地想起从前
……
2017 年，还在武汉读大学的佘香写下了一首歌，叫《姥姥的故事》。那时姥姥还在。逢年过节，一家人聚在一起，她总会被叫来抱起吉他弹唱这首歌。明亮的旋律伴着一家人的团聚，也记录着姥姥平凡而漫长的一生。
2024 年，姥姥离世。此后，她再也没有唱起过《姥姥的故事》。
2026 年，她重新改编了这首旧作。保留原来的旋律，去掉全部歌词，将它改编为一首指弹作品，重新取名《姥姥》。
同年 7 月，作为 Kepma 吉他举办的王晔慜全国巡演·广州站的特邀演奏嘉宾，佘香首次在舞台上公开演奏了改编后的《姥姥》。细腻而真挚的演奏收获了现场观众的热烈反响。
借着这首指弹作品，我们想带大家认识一位来自新疆、热爱吉他与创作的音乐人——佘香，听听她和吉他的故事。
一、关于创作的启蒙
佘香出生在新疆奇台的一个文艺之家。她关于音乐最早的记忆，来自家里的录音机——里面常年播放着父亲弹唱的《安妮》。据家人讲，当年父亲正是靠着一手吉他，追到了喜欢写作的母亲。后来家里添了电子琴，父亲便常给她弹《彩云追月》和《达坂城的姑娘》。
耳濡目染之下，佘香自幼开始学钢琴。回忆起最初学琴的经历，她用了“被迫”两个字——因为她最想学的，从来都是吉他。直到钢琴考完十级，父母才终于答应给她买一把吉他。她至今记得第一次拨响 C 和弦琶音时的感觉：“这真是太好了，我要这个。”
从那之后，吉他成了她形影不离的伙伴，同时，她也收获了第一个忠实听众——姥姥。
姥姥最爱点的歌是《往事只能回味》。彼时的佘香只当是姥姥的偏爱，未曾细想过这首歌可能意味着什么。直到后来，她读到母亲为地方志撰写的《激情燃烧的岁月》，知道了许多关于姥姥的往事，才明白这首歌对于姥姥或许有着特别的意义。
上世纪六十年代，是许多人从熟悉的家乡出发，在陌生土地上重新建立生活的年代。姥姥就是在那时，随一批来自上海、江苏等地的青年来到新疆，参与屯垦戍边。
那时的新疆，生活条件远比今天艰苦。修渠引水、开荒造田，许多事情都要从头做起。姥姥在这里扎下了根，凭着一股不怕苦、不服输的劲头，不仅撑起了自己的家庭，也热心帮助身边有困难的人。在那个年代，这位从江南来的女性，让周围的不少大老爷们竖起大拇指，由衷地佩服。
几十年过去，姥姥早已是个地道的西北乡土老人，做事风风火火，会骑着摩托车在乡土间驰骋，孩子们要找她，得在地头憋足了气使劲喊。她也极不擅长温柔地表达关心，家里人多，饭桌上坐不下，她总会主动起身，把位置让给小辈，嘴上却说：“我嫌你们吵！”
因此，在佘香眼中，江南水乡、吴侬软语这些词似乎很难和姥姥联系起来。“时光易逝永不回……”那些消逝的时光中，一定藏着太多故事。
后来，每次再给姥姥弹唱《往事只能回味》，佘香都会想起母亲文章里那些自己未曾经历的往事，也试着从姥姥的角度去理解这首歌。她渐渐意识到，同样一首曲子，对不同的人可能有着截然不同的意义。那些旋律背后，藏着各自的经历，也藏着许多未曾说出口的故事。
这样的体会，慢慢影响着她对音乐的理解。她开始不满足于只演奏别人的作品，试着将自己的经历、熟悉的人和地方写进歌里。她的第一首原创作品叫做《跟我去新疆》，那是为了让更多人了解真实的新疆而作，也是她离开家乡求学前，为自己生活了十几年的地方写下的歌。
二、把身边的人写进歌里
大学期间，佘香开始了更频繁的创作。有时一个念头冒出来，就抱起吉他，把它写成歌。没有固定的题材，也不刻意追求复杂的表达，许多作品都源自她的生活。
《姥姥的故事》就是在那个时候创作的。歌里有两段特别的引用：一段来自姥姥喜欢的《往事只能回味》，另一段是《我们新疆好地方》。一首是姥姥常听的老歌，一首唱的是自己长大的地方。两段旋律被放进同一首作品，记录下祖孙俩各自熟悉的生活。
后来，《姥姥的故事》也成了每次和家人团聚时的固定 BGM。佘香很喜欢这种感觉，为身边的人创作，也为他们演出。
彼时佘香的作品已经被不少人听见。她陆续在网络上发表了许多作品，获得陈粒、大冰、留声玩具等音乐人的转发与关注，后来成为网易云音乐独家签约原创音乐人，有单曲播放量突破五百万。大学毕业后，她还做过武汉电台的特约艺人，带着原创作品一路走过十座城市的 Livehouse。
从校园里的演出，到真正面对陌生观众，她慢慢找到了属于自己的创作节奏。她很少为了创作专门寻找宏大的主题。家乡、母亲、姥姥，以及日常生活中遇见的人，都可能成为一首歌的起点。
三、唱不出来，就弹出来
2024 年姥姥去世后，佘香再没有唱过《姥姥的故事》。直到 2026 年，她开始系统地整理过去创作的音乐，才重新面对这首写于近十年前的旧作。她尝试进行改编，却发现与这首旧作重逢，远比想象中艰难。
她说：“歌里那些平平淡淡的词句，写的全是姥姥普通平凡的一生。当她真正离开之后，我再也没办法轻松开口把这些歌词唱出来。”
唱不出来，就弹出来。最后，她决定保留旋律，去掉全部歌词，把原来的弹唱重新改编成一首指弹作品。
这些年，从新疆到武汉，再到珠海，佘香自己也经历了离开家乡、在陌生城市重新生活的过程。随着年龄和阅历的增长，再回望姥姥年轻时从江南远赴新疆的那段岁月，她对姥姥的理解也有了变化。
“说起祖辈，我们大多会怀念隔代之间温暖亲昵的相处。可很多时候，当我们获得一些成就，或是遭遇一些困境，才会慢慢懂得：老一辈留给我们的，不只有温情疼爱，还有属于他们那个时代独有的坚韧、果敢，以及默默的奉献与牺牲。这首作品，已经不再只是我二十岁时一句淡淡的民谣，更是希望用纯粹的器乐，向那一代人的精神与付出致敬。”——佘香
于是，佘香重新设计了整首曲子的结构与演奏方式。开头四小节，她采用 Low C 调弦，通过滑弦连接两个音，模拟小时候站在奇台路边扯着嗓子喊“姥姥”的声音；前奏里加入大量留白，希望呈现古琴般的听感；开头与结尾各有一段四小节旋律彼此呼应——在她的设计里，一段是回忆，一段是告别。
改编后的《姥姥》，通过滑弦模拟呼唤，以乐句间的留白延续余韵。没有了歌词的直接叙述，作品转而通过吉他的音色与演奏细节传递情感，为听众留下更多想象空间。
作品欣赏｜佘香《姥姥》指弹演奏
演奏用琴：Kepma | The K Mark WOM-0
四、成为你年轻时需要的那个老师
如今，佘香生活在珠海。除了继续音乐创作与演出，她还和两位志同道合的好朋友一起创办了一家音乐培训中心，取名“禾与日”——禾苗与太阳，分别代表着学生与老师。
值得一说的是，在禾与日的每间教室黑板上，都贴着一句话：“成为你年轻时需要的那个老师。”对此，她解释说，自己也在成长路上遇见过许多帮助过自己的老师，比如学生时代的任课老师、音乐路上的了老师，还有亦师亦友的搭档们。如今自己也站上讲台，她希望把曾经从老师那里获得的鼓励与帮助，继续传递给学生。
在具体的教学中，佘香尤其重视原创能力的培养。她希望学生养成观察与思考的习惯，而不只是把注意力放在演奏技巧和作品难度上。在她看来，学一首曲子，除了掌握怎样弹奏，也可以去理解创作者为什么这样写、想表达什么。
当学生有了自己的想法，她会鼓励他们试着用音乐记录下来。题材不必宏大，可以是身边的人、日常的小事，甚至一个看似天真的疑问。她的作品《吉他洞里有什么》，便来自孩子观察世界的视角。那些成年人习以为常的事物，在孩子眼中仍充满了值得探索的问题。这样的观察，同样可以成为创作的起点。
用真心浇灌的禾苗，终会朝着太阳的方向生长。几年的教育实践中，孩子们不仅创作出了属于自己的作品，更在国内外多项大型赛事中大放异彩，收获了亮眼的成绩。
五、尾声
从父亲弹唱的《安妮》，到姥姥喜欢的《往事只能回味》，再到她为家乡、亲人和学生写下的作品，佘香的音乐始终与身边的人和生活紧密相连。那些平凡的经历和日常的情感，成为她创作中最丰富的素材，也逐渐形成了她对音乐的理解。
如今，她把这份理解带进课堂，并鼓励学生们尝试去观察生活、记录生活，用音乐表达自己的感受。或许有一天，这些学生也会像当年的佘香一样，为家乡写一首歌，为亲人写下一段旋律。而吉他，也将在更多人的生活中，留下属于他们自己的故事。
