Minghuan Piao

Musikalische Reise und kreativer Hintergrund

Minghuan Piao schloss sein Kompositionsstudium am Shenyang Conservatory of Music ab. Blue Snowflake, Rock Heart und Cabriolet, die in seiner Wettbewerbshistorie vorkommen, sind Originalkompositionen. Sein 2019 erschienenes Album Thirty bietet einen umfassenderen Blick auf dieses kompositorische Werk.

Repertoire- und Hörführer

Verfolgen Sie die Meilensteine ​​des Wettbewerbs von 2012, 2015 und 2018 und erkunden Sie dann 三十 als Komplettveröffentlichung. Achten Sie bei Live-Auftritten neben den physischen Gitarrentechniken darauf, wie Themen auftauchen, wiederkehren und sich ändern.

Piao Minghuan, gebürtig aus Anshan, Liaoning, studierte bei dem renommierten nordöstlichen Gitarristen Tian Yifei und absolvierte die Kompositionsabteilung des Shenyang Conservatory of Music. 2012 gewann seine Originalkomposition „Blue Snowflake“ den zweiten Preis beim Guitar China Online Fingerstyle Competition. 2015 gewann sein Originalstück „Rock Heart“ die nationale Meisterschaft in der Kategorie „Fingerstyle Original“ beim 3. Guitar China Acoustic Guitar Competition. Im Jahr 2018 gewann sein Originalsong „Convertible“ beim ersten Kama Cup Guitar Competition den nationalen zweiten Platz in der Kategorie „Fingerstyle“. Im Jahr 2019 veröffentlichte er sein Debüt-Soloalbum mit Original-Fingerstyle-Kompositionen mit dem Titel Dreißig.

Der folgende Inhalt wurde von Guitar China erneut veröffentlicht.

Gedanken von Piao Minghuan, Champion der Fingerstyle-Originalkategorie beim 3. Akustikgitarrenwettbewerb:

Ich begann im Jahr 2000, Gitarre zu lernen. Anfangs bestand meine Motivation einfach darin, die Lieder zu spielen, die ich liebte. Wie viele in der Post-80er-Jahre-Generation, die sich für die Musik der Band Beyond begeistern konnte, habe ich vor allem wegen des Songs „Truly Love You“ (Zhen De Ai Ni); Ich war keine Ausnahme. Als Erstklässler der Mittelstufe war ich absolut verrückt nach Beyond. Bald – noch im selben Jahr, in dem ich mit dem Gitarrenunterricht begann – wechselte ich zur E-Gitarre und gründete meine erste Band. Nach einer kurzen Zeit formellen Unterrichts begann ich, es mir selbst beizubringen, und tastete mich Schritt für Schritt in die weite Welt des Gitarrenspiels ein. Damals waren die Lernressourcen äußerst knapp; Es waren erbärmlich wenige Bücher verfügbar. Wenn Sie bestimmte Noten benötigen, müssen Sie diese mit befreundeten Gitarristen teilen oder sie anhand von Aufnahmen nach Gehör herausfinden. Viele Gitarristen streben bei der Gründung einer Band danach, Leadgitarrist zu werden; Dies zeigt, dass Gitarrenliebhaber das Gefühl genießen, Soli zu spielen – das Gefühl, die Gitarre sprechen zu lassen – und daran ist sicherlich nichts auszusetzen.

Nicht lange nach der Bandgründung richtete sich unsere Aufmerksamkeit allmählich auf internationale Acts wie Metallica, Mr. Big und Guns N‘ Roses. Als wir ihre umwerfenden Auftritte und ihre extravagante Bühnenpräsenz sahen, bekamen wir ein echtes Verständnis für den Reiz der Rockmusik. Dann kam die Ära der Gitarrenvirtuosen wie Joe Satriani, Steve Vai und Yngwie Malmsteen, deren Soli einfach nicht aufzuhalten waren. Wir machten uns auf die Suche nach ihren Tabulaturen und Backing-Tracks, und für diejenigen von uns, die es liebten, die Gitarre sprechen zu lassen, hatte das Zeitalter des E-Gitarren-Solos wirklich begonnen.

Die Zeit verging wie im Flug und bevor ich es wusste, hatte ich mein Studium abgeschlossen. Da meine Familie keine musikalische Ausbildung unterstützte, hatte ich Grafikdesign als Hauptfach studiert – ein Bereich, der mich aufgrund meiner Kindheitsliebe für das Zeichnen reizte. Doch nachdem ich eine kurze Zeit im Design gearbeitet hatte, konnte ich meine Sehnsucht nach Musik nicht unterdrücken; Schließlich kehrte ich in seine Umarmung zurück und tauschte meinen Pinsel gegen eine Gitarre. Warum? Weil ich eine Bühne brauchte. Selbst wenn es nur einen Zuschauer oder ein wenig Applaus gäbe, wäre ich rundum zufrieden. Ich glaube, dass eine Bühne für jeden Sänger, Instrumentalisten oder sogar einen engagierten Musikliebhaber unerlässlich ist. Ganz gleich, ob es sich um einen großen Veranstaltungsort voller Hunderter oder um einen bescheidenen Rahmen handelt, in dem nur ein paar Freunde vom Sofa aus lauschen, die Bühne ist von entscheidender Bedeutung; Man muss mit ganzem Herzen auftreten, um den Raum zu ehren, den das Publikum geschaffen hat. Für Musiker ist die Bühne ein Medium, um Musik zu teilen und Emotionen auszudrücken. Wenn die Musik endet, dienen der Applaus und der Jubel der Menge als große Ermutigung und Lob. Die Bühne übt einen magischen Reiz aus – ein Zufluchtsort, an dem sich die Künstler zum Verweilen sehnen –, weshalb ich meine Gitarre wieder in die Hand genommen habe, in der Hoffnung, eine eigene kleine Bühne zu finden. Ich wechselte von der Akustikgitarre zur E-Gitarre, nachdem ich erstere nur kurze Zeit gespielt hatte; Folglich beschränkte sich mein akustisches Spiel auf einfache Akkordbegleitung, während ich die meiste Zeit damit verbrachte, E-Gitarrensoli zu spielen. Erst in der High School bin ich online auf die „Fingerstyle“-Gitarre gestoßen. Den Namen dieser Technik kannte ich damals noch nicht – nur, dass es ein Soloauftritt auf einer Akustikgitarre war, der unglaublich viel Spaß machte. Ich war fasziniert von den neuartigen Spielstilen und einzigartigen Soundeffekten. Ich habe verschiedene Musikgeschäfte besucht und nach Büchern über Akustikgitarrensolos gesucht, aber nichts gefunden. Irgendwann traf ich einen klassischen Gitarristen, der mir erzählte, dass es „Fingerstyle“ heißt, und mir jede Menge Noten gab. Von da an legte ich meine E-Gitarre beiseite und widmete mich dem Üben lustiger Fingerstyle-Stücke jeden Tag auf meiner Akustikgitarre, bis ich die meisten meiner Lieblingslieder durchgespielt hatte. Ich fand Fingerstyle wirklich unterhaltsam; Eine einzelne Akustikgitarre konnte Melodie, Rhythmus und Harmonie umfassen – obwohl sie vielleicht nicht so „vollständig“ wie ein Bandarrangement war, war sie mehr als genug.

Zwei Jahre nachdem ich Fingerstyle gespielt hatte, verspürte ich den Drang, meine eigene Musik zu komponieren. Nachdem ich versucht hatte, ein paar Stücke zu schreiben, wurde mir klar, dass es mir an Kenntnissen der Musiktheorie mangelte. Wenn ich auf die Jahre zurückblicke, in denen ich gespielt habe, habe ich immer die Musik anderer Leute aufgeführt; Obwohl ich mir nebenbei etwas Theorie angeeignet hatte, reichte es für die Komposition bei weitem nicht aus. Dann suchte ich den renommierten Gitarristen Tian Yifei aus Nordostchina auf. Mit der Einstellung, bei Null anzufangen, begann ich ernsthaft Gitarre und Musik zu studieren. Da mein Lehrer meine Ziele verstand, konzentrierte er sich stark auf die Musiktheorie, gab mir eine neue Perspektive auf die Musik und rüstete mich mit neuem Wissen aus – es fühlte sich wie eine völlige Transformation an. Ich bin Tian Yifei zutiefst dankbar.

Da meine Familie mein Streben nach Musik ursprünglich nicht unterstützt hatte, hatte ich mich für ein Studium der Bildenden Künste am College entschieden – eine Entscheidung, die bei mir immer ein anhaltendes Gefühl des Bedauerns hinterließ. Später schrieb ich mich in der Kompositionsabteilung des Shenyang Conservatory of Music ein und erfüllte mir damit endlich einen lang gehegten Traum. Ein fesselndes Musikstück löst beim Publikum eine tiefe Resonanz aus; Wenn Zuhörer ein Gefühl von Schönheit oder Aufregung verspüren, zeigt das, dass sie von der Musik berührt wurden – darin liegt die wahre Kraft der Musik selbst. Dennoch ist es eine gewaltige Herausforderung, ein wirklich eindrucksvolles Stück zu komponieren. Ich habe nicht das Gefühl, dass meine eigenen Werke diese Qualität besitzen – tatsächlich betrachte ich sie oft als noch nicht ausgereift –, aber ich bin weiterhin allen zutiefst dankbar, die mir Beifall, Unterstützung und Ermutigung gegeben haben.

Ihre Unterstützung und Ermutigung, kombiniert mit meiner eigenen Leidenschaft und Hingabe für die Musik, werden für mich als treibende Kraft auf dem herausfordernden Weg dienen, der vor mir liegt. Ihnen allen gilt mein aufrichtiger Dank.

Leistungsvideos

Originaltitel „Changpengche (Convertible)“ – Kepma G1

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