Minghuan Piao

Музыкальное путешествие и творческий фон

Minghuan Piao окончил отделение композиции Шэньянской консерватории. 蓝色雪花, 摇滚的心 и 敞篷车 из его конкурсного репертуара — авторские произведения. Альбом 三十 2019 года позволяет шире познакомиться с его композиторской работой.

Репертуар и прослушивание гида

Проследите конкурсные этапы 2012, 2015 и 2018 годов, затем послушайте альбом 三十 целиком. В живом исполнении обращайте внимание на появление, возвращение и развитие тем, а не только на гитарную технику.

Пьяо Минхуан, уроженец Аншана, Ляонин, учился у известного северо-восточного гитариста Тянь Ифэя и окончил Композиционный отдел Шэньянской консерватории музыки. В 2012 году его оригинальная композиция «Blue Snowflake» завоевала второе место на конкурсе Guitar China Online Fingerstyle Competition. В 2015 году его оригинальное произведение «Rock Heart» заняло национальный чемпионат в категории Fingerstyle Original на 3-м конкурсе акустических гитар Guitar China. В 2018 году его оригинальный трек «Convertible» завоевал национальное второе место в категории Fingerstyle на первом конкурсе гитар Кубка Камы. В 2019 году он выпустил свой дебютный сольный альбом оригинальных композиций в стиле фингерстайл под названием ТринадцатьВсе распространенные аккорды и композиционный звук.

Следующее сообщение было опубликовано на Guitar China.

Размышления Пьяо Минхуана, чемпиона оригинальной категории в стиле пальца на 3-м конкурсе акустической гитары:

Я начал изучать гитару в 2000 году. Изначально моей мотивацией было просто играть песни, которые я любил. Как и многие в поколении после 80-х годов, крещеные музыкой группы Beyond, я взял гитару в основном из-за песни «Truly Love You»Чжэн Де Ай Ни); Я не был исключением. Будучи студентом первого курса средней школы, я был абсолютно без ума от Beyond. Вскоре, в том же году, когда я начал учиться, я переключился на электрогитару и создал свою первую группу. После короткого периода формального обучения, я начал учить себя, чувствуя свой путь вперед шаг за шагом в огромном мире игры на гитаре. В то время учебных ресурсов было крайне мало; книг было очень мало. Если вам нужна была конкретная нотная музыка, вы должны были поделиться ею с друзьями-гитаристами или выяснить это на слух из записей. Многие гитаристы стремятся быть ведущими гитаристами при формировании группы; это показывает, что любителям гитары нравится играть соло — ощущение того, что они позволяют гитаре говорить — и в этом нет ничего плохого.

Вскоре после создания группы наше внимание постепенно переключилось на международные действия, такие как Metallica. Оригинальное название: Guns N’ Roses Наблюдая за их ослепительными выступлениями и ярким присутствием на сцене, мы искренне ценили очарование рок-музыки. Затем наступила эпоха гитарных виртуозов, таких как Джо Сатриани, Стив Вай и Ингви Мальмстин, чьи соло были просто неудержимы. Мы пытались найти их табулатуру и бэк-треки, и для тех из нас, кто любил говорить на гитаре, возраст соло на электрогитаре действительно начался.

Время пролетело мимо, и прежде чем я узнал об этом, я окончил университет. Поскольку моя семья не поддерживала музыкальное образование, я специализировался на графическом дизайне — области, которая привлекала меня, учитывая мою детскую любовь к рисованию. Тем не менее, после недолгой работы в дизайне я не мог подавить свою жажду музыки; в конце концов я вернулся к ее объятиям, обменяв свою кисть на гитару. Почему? Потому что мне нужна была сцена. Даже если бы в зале был только один зритель или аплодисменты, я был бы полностью удовлетворен. Я считаю, что для любого певца, инструменталиста или даже преданного музыкального энтузиаста сцена необходима. Будь то грандиозное место, заполненное сотнями или скромная обстановка с несколькими друзьями, слушающими с дивана, сцена жизненно важна; нужно действовать от всего сердца, чтобы почтить пространство, которое создала аудитория. Для музыкантов сцена — это среда для обмена музыкой и выражения эмоций. Когда музыка заканчивается, аплодисменты и возгласы толпы служат огромным поощрением и похвалой. Сцена имеет магическое очарование — святилище, где исполнители долго задерживаются, поэтому я снова взял свою гитару, надеясь найти свою собственную сцену. Я переключился с акустической на электрическую гитару после того, как играл первую в течение короткого времени; следовательно, моя акустическая игра была ограничена простым аккомпанементом аккорда, в то время как я провел большую часть своего времени, играя соло на электрогитаре. Только в конце средней школы я наткнулся на гитару в стиле «фингерстайл» онлайн. В то время я не знал названия техники — только то, что это было сольное выступление на акустической гитаре, которое выглядело невероятно весело. Я был очарован новыми стилями игры и уникальными звуковыми эффектами. Я посещал различные музыкальные магазины в поисках книг по акустическим гитарным соло, но ничего не нашел. В конце концов, я встретил классического гитариста, который сказал мне, что это называется «fingerstyle» и дал мне много нотной музыки. С тех пор я отложил свою электрогитару в сторону и посвятил себя тому, чтобы каждый день практиковать забавные кусочки пальцев на своей акустической гитаре, пока не прослушал большинство песен, которые я любил. Я нашел стиль пальцев действительно приятным; одна акустическая гитара может включать в себя мелодию, ритм и гармонию — хотя, возможно, она не так «полна», как аранжировка группы, этого было более чем достаточно.

Через два года после начала игры я почувствовал желание сочинять свою собственную музыку. Пытаясь написать несколько произведений, я понял, что мне не хватает знаний о теории музыки. Оглядываясь назад на годы моей игры, я всегда исполнял чужую музыку; хотя по пути я подхватил какую-то теорию, этого было недостаточно для композиции. Затем я обратился к известному гитаристу Тянь Ифэю из Северо-Восточного Китая. С мыслью начать с нуля, я начал серьезно изучать гитару и музыку. Понимая мои цели, мой учитель сосредоточился на теории музыки, давая мне свежий взгляд на музыку и оснащая меня новыми знаниями. Я очень благодарна Тянь Ифэю.

Поскольку моя семья изначально не поддерживала мое стремление к музыке, я решил изучать изобразительное искусство в колледже — решение, которое всегда оставляло у меня затяжное чувство сожаления. Позже я поступил на композиторский факультет в Шэньянскую музыкальную консерваторию, наконец-то исполнив давнюю мечту. Захватывающее музыкальное произведение глубоко резонирует со своей аудиторией; когда слушатели испытывают чувство красоты или волнения, это показывает, что они были тронуты музыкой. Тем не менее, создание действительно вызывающего воспоминания произведения является огромной проблемой. Я не чувствую, что мои собственные работы обладают этим качеством — на самом деле, я часто рассматриваю их как все еще лишенные зрелости — но я по-прежнему глубоко благодарен всем, кто предложил аплодисменты, поддержку и поощрение.

Ваша поддержка и ободрение, в сочетании с моей страстью и преданностью музыке, будут служить движущей силой для меня, поскольку я прокладываю сложный путь. Искренне благодарю всех вас.

Видеоклипы Performance

Оригинальный трек «Changpengche (Convertible)» — Kepma G1

▶ Поиграть видео

Выбранные выступления и музыкальные видео

Выберите обложку для загрузки плеера или посмотрите на оригинальной платформе.

▶ Поиграть видео