朴明焕は遼寧省鞍山市出身。中国東北地方の著名ギタリスト、田奕飛に師事し、瀋陽音楽学院作曲学科を卒業しました。
2012 年、「吉他中国オンライン・フィンガースタイルギターコンテスト」において、オリジナル曲『蓝色雪花（青い雪の花）』で準優勝。 2015 年、「吉他中国第 3 回アコースティックギターコンテスト」において、オリジナル曲『摇滚的心（ロックの心）』でフィンガースタイル・オリジナル部門全国優勝。 2018 年、第 1 回 Kepma Cupギターコンテストにおいて、オリジナル曲『敞篷车（オープンカー）』でフィンガースタイル部門全国準優勝。 2019 年には、初のオリジナル・フィンガースタイルアルバム『三十（30）』を発表しました。
以下の内容は「吉他中国」からの転載です。
第 3 回アコースティックギターコンテスト・フィンガースタイルオリジナル部門優勝者、朴明焕の所感
私がギターを始めたのは2000 年です。最初は、自分の好きな曲を弾きたいという気持ちのほうが強くありました。 Beyondの音楽に洗礼を受けた1980 年代生まれの多くが、『真的爱你（本当に愛している）』を弾きたくてギターを手にしたものですが、私も例外ではありません。中学 1 年生だった私はBeyondが大好きで、ギターを始めたその年のうちにエレキギターへ転向し、初めてのバンドを結成しました。
短期間だけ習った後は独学に切り替え、果てしないギターの世界を一歩ずつ手探りで進んでいきました。当時は学習資料が非常に少なく、本も驚くほど限られていました。欲しい楽譜は知り合いのギタリスト同士で共有するか、録音を聴きながら自分で音を拾うしかありませんでした。
バンドを組むと、多くのギタリストがリードギターを担当したがります。それは、ギターを愛する人がソロを弾く感覚や、ギターを通して語る感覚を好むからでしょう。それは決して間違ったことではありません。
バンドを結成して間もなく、私たちの関心は次第に海外のバンドへ向かっていきました。 Metallica 、 Mr. Big 、 Guns N’ Rosesなどの華麗な演奏と大胆なステージパフォーマンスを目にし、ロックの本当の魅力を知りました。
その後に出会ったのが、 Joe Satriani 、 Steve Vai 、 Yngwie Malmsteenといったギターマスターたちの、止まることを知らないようなソロです。皆で世界中から楽譜や伴奏音源を探し回り、こうして、ギターで語ることを愛する私たちのエレキギター・ソロ時代が始まりました。
時は流れ、気がつけば大学を卒業していました。家族が音楽を学ぶことに賛成していなかったため、大学では美術デザインを専攻しました。子どものころから絵を描くことも好きだったからです。
しかし、デザイン業界で働き始めてからそれほど経たないうちに、私は自分の気持ちを抑えきれなくなり、再び音楽の世界へ戻りました。絵筆を置き、もう一度ギターを手にしたのです。なぜか。それは、私にはステージが必要だったからです。たとえ観客が一人しかいなくても、ほんの少しの拍手しかもらえなくても、それだけで満足できると思いました。
歌手であれ、演奏家であれ、あるいは単なる熱心な音楽ファンであれ、何より必要なのはステージだと思います。何百人、何千人もの観客を前にした大きなステージでも、数人の友人がソファに座ってソロ演奏を聴いてくれる小さなステージでも、その大切さに変わりはありません。観客が用意してくれたその場所を無駄にしないために、常に心を込めて演奏すべきです。
歌手や演奏家にとって、ステージは音楽を伝え、感情を表現するための媒体です。演奏が終わったとき、観客から返ってくる拍手や歓声は、演奏者にとって大きな励ましであり、称賛です。だからこそステージには不思議な力があり、歌手や演奏家が何度でも戻りたくなる特別な場所なのです。私は再びギターを手にし、自分だけの小さなステージを探し直そうと思いました。
私はフォークギターを始めて間もなくエレキギターへ転向したため、アコースティックギターの弾き方については、コード伴奏程度の知識しかありませんでした。ほとんどの時間を、エレキギターでさまざまなソロ曲を弾くことに費やしていたのです。
高校生活も終盤に差しかかったころ、インターネットで偶然フィンガースタイルギターを目にしました。当時はその奏法の名前すら知らず、アコースティックギター一本で演奏するソロだということしか分かりませんでした。しかし、とても面白く、斬新な奏法や独特のサウンドエフェクトに完全に魅了されました。
それから私は、アコースティックギターのソロ演奏に関する本を探して、いくつもの楽器店を回りました。しかし、残念ながら何も見つかりませんでした。その後、あるクラシックギタリストと知り合い、それが「フィンガースタイル」と呼ばれる奏法だと教えてもらい、たくさんの楽譜もいただきました。
それ以来、エレキギターは封印し、毎日アコースティックギターを抱えて、面白いと思ったフィンガースタイル曲を夢中で練習しました。好きな曲をほとんどすべて弾き終えるまで続けました。フィンガースタイルは本当に面白いものです。アコースティックギター一本だけで、メロディー、リズム、ハーモニーをすべて表現できます。アンサンブルほど厚みのある音ではないかもしれませんが、それでも十分なのです。
フィンガースタイルに触れてから2 年ほど経ったころ、自分でも曲を書いてみたいと思うようになりました。実際にいくつか書いてみたところ、自分には音楽理論の知識がまだ足りないことに気づきました。
振り返ってみれば、長年ギターを弾いてきたにもかかわらず、演奏していたのはずっと他人の曲でした。独学の過程で音楽理論もある程度身につけてはいましたが、作品を書くには到底不十分でした。
そこで、中国東北地方の著名ギタリストである田奕飛先生を訪ね、最初から学び直すつもりで、真剣にギターと音楽を勉強し始めました。私の考えを理解した先生は、レッスンの大部分を理論教育に充ててくださいました。それによって私は「音楽」を改めて理解し、頭の中を新たな知識で武装することができました。まるで生まれ変わったような感覚でした。田奕飛先生には心から感謝しています。
家族が音楽を学ぶことに反対していたため、最初の大学では美術を選びました。しかし、そのことはずっと心残りでもありました。そこで後に瀋陽音楽学院作曲学科を受験し、入学しました。これによって、長年抱いていた願いを一つかなえることができました。
良い音楽には、人の心を動かす力があります。曲を聴いた人が美しさや高揚感を覚えたなら、その人の心が音楽によって動かされたということです。それこそが音楽の力です。
しかし、人の心を動かす作品を書くことは本当に難しいものです。自分の作品に十分な力があるとは思っていませんし、まだ成熟していないとさえ感じています。それでも、これまで私に拍手を送ってくださったすべての方々に感謝しています。皆さんの支えと励ましに、心から感謝します。
皆さんからいただいた支えと励まし、そして私自身の音楽への情熱とこだわりは、これから続く険しい道を進むための、何より大きな原動力になります。皆さんに心から感謝します。
