朴明焕 nació en Anshan, provincia de Liaoning. Estudió con Tian Yifei, reconocido guitarrista del nordeste de China, y se graduó en el Departamento de Composición del Conservatorio de Música de Shenyang.
En 2012 obtuvo el segundo premio del Concurso de Guitarra Fingerstyle en Línea de Guitar China con su composición original 蓝色雪花 (Copo de nieve azul). En 2015 ganó el campeonato nacional de la categoría de composición fingerstyle en el III Concurso de Guitarra Acústica de Guitar China con su obra 摇滚的心 (Corazón de rock). En 2018 consiguió el segundo puesto nacional de la categoría fingerstyle en el primer Concurso de Guitarra Kepma Cup con su composición 敞篷车 (Descapotable). En 2019 publicó su primer álbum original de fingerstyle, 三十 (Treinta).
El siguiente contenido se reproduce de Guitar China.
Reflexiones de 朴明焕, ganador de la categoría de composición fingerstyle del III Concurso de Guitarra Acústica
Empecé a estudiar guitarra en el año 2000. Al principio, mi principal motivación era poder tocar las canciones que me gustaban. Muchos de los nacidos en los años ochenta, marcados por la música de Beyond, tomaron una guitarra para aprender 真的爱你 (De verdad te quiero), y yo no fui una excepción. Cuando cursaba el primer año de secundaria era un admirador incondicional de Beyond. Ese mismo año pasé rápidamente a estudiar guitarra eléctrica y formé mi primera banda.
Después de un breve periodo de clases, continué aprendiendo por mi cuenta y fui explorando paso a paso el inmenso mundo de la guitarra. En aquella época, los recursos de aprendizaje eran muy escasos y había poquísimos libros. Las partituras que buscábamos solo podían compartirse entre guitarristas conocidos o transcribirse de oído a partir de las grabaciones.
Cuando se forma una banda, muchos guitarristas quieren ocupar el puesto de guitarra principal. Esto demuestra que a quienes nos gusta la guitarra también nos atrae la sensación de tocar solos y de hablar a través del instrumento. Y no hay nada malo en ello.
Poco después de formar la banda, nuestra atención comenzó a dirigirse hacia grupos extranjeros como Metallica, Mr. Big y Guns N’ Roses. Sus impresionantes actuaciones y su desbordante presencia escénica nos permitieron descubrir el verdadero atractivo del rock.
Después llegaron los solos aparentemente interminables de grandes guitarristas como Joe Satriani, Steve Vai y Yngwie Malmsteen. Todos empezamos a buscar partituras y pistas de acompañamiento por todas partes. Así comenzó nuestra época de solos de guitarra eléctrica, la época de quienes disfrutábamos hablando a través de la guitarra.
El tiempo pasó y, casi sin darme cuenta, terminé la universidad. Como mi familia no apoyaba que estudiara música, elegí la carrera de Diseño Artístico, pues desde niño también me había gustado dibujar.
Sin embargo, después de trabajar poco tiempo en el sector del diseño, ya no pude contener la llamada de la música. Dejé los pinceles y volví a tomar la guitarra. ¿Por qué? Porque necesitaba un escenario. Aunque solo hubiera una persona entre el público y recibiera apenas unos pocos aplausos, me sentiría plenamente satisfecho.
Creo que lo que más necesita un cantante, un instrumentista o incluso un simple apasionado de la música es un escenario. Puede tratarse de un gran escenario ante cientos o miles de espectadores, o de uno pequeño donde unos cuantos amigos escuchan tu solo sentados en un sofá. Ambos son igual de importantes. Siempre debemos actuar con entrega para estar a la altura del espacio que el público ha creado para nosotros.
Para un cantante o un instrumentista, el escenario es el medio a través del cual se transmite la música y se expresan las emociones. Cuando termina una pieza, los aplausos y vítores del público proporcionan al intérprete un enorme estímulo y reconocimiento. Por eso el escenario posee una magia especial y es un lugar sagrado al que los músicos siempre desean regresar. Así fue como volví a tomar la guitarra, con la intención de encontrar de nuevo mi propio y pequeño escenario.
Como pasé de la guitarra acústica a la eléctrica poco después de empezar, mi forma de tocar la acústica se limitaba prácticamente al acompañamiento con acordes. Dedicaba la mayor parte del tiempo a interpretar todo tipo de solos con la guitarra eléctrica.
Hacia el final de la secundaria descubrí por casualidad la guitarra fingerstyle en internet. En aquel momento ni siquiera sabía cómo se llamaba aquella técnica; solo entendía que se trataba de un solo interpretado con una guitarra acústica. Me pareció fascinante. Sus técnicas novedosas y sus efectos sonoros especiales me cautivaron por completo.
Empecé entonces a recorrer distintas tiendas de instrumentos buscando libros sobre solos de guitarra acústica, pero no encontré nada. Más adelante conocí a un guitarrista clásico que me explicó que aquello se llamaba fingerstyle y me dio numerosas partituras.
A partir de ese momento guardé la guitarra eléctrica y pasé los días abrazado a la acústica, practicando intensamente todas las piezas de fingerstyle que me parecían interesantes, hasta tocar prácticamente todas las que me gustaban. El fingerstyle me resultaba realmente fascinante: una sola guitarra acústica puede contener melodía, ritmo y armonía. Tal vez el sonido no sea tan pleno como el de un conjunto, pero es suficiente.
Unos dos años después de conocer el fingerstyle, empecé a sentir el deseo de componer. Tras intentar escribir algunas piezas, descubrí que mis conocimientos de teoría musical todavía eran bastante limitados.
Al mirar atrás, comprendí que, pese a llevar tantos años tocando, siempre había interpretado obras de otras personas. Durante mi aprendizaje autodidacta había adquirido ciertos conocimientos teóricos, pero aún estaban muy lejos de ser suficientes para componer.
Por ello busqué al reconocido guitarrista del nordeste de China Tian Yifei y, con la disposición de empezar de nuevo desde el principio, comencé a estudiar seriamente guitarra y música. Después de comprender lo que yo quería conseguir, el maestro centró gran parte de sus clases en la teoría. Me ayudó a redescubrir la música y a dotar mi mente de nuevos conocimientos. Sentí que había experimentado una transformación completa. Estoy profundamente agradecido al maestro Tian Yifei.
Como mi familia no había apoyado que estudiara música, inicialmente elegí Bellas Artes en la universidad. Sin embargo, siempre había sentido cierta pena por no haber seguido el camino musical. Más adelante ingresé en el Departamento de Composición del Conservatorio de Música de Shenyang, cumpliendo así uno de mis grandes deseos.
Una buena obra musical posee la capacidad de conmover. Si después de escuchar una pieza el público siente belleza o emoción, significa que la música ha llegado hasta él. Ese es precisamente el poder de la música.
Sin embargo, escribir una obra verdaderamente conmovedora es algo muy difícil. No considero que mis composiciones posean todavía toda esa fuerza; incluso siento que aún les falta madurez. Aun así, quiero dar las gracias a todas las personas que alguna vez me han dedicado sus aplausos y agradecer sinceramente su apoyo y sus palabras de ánimo.
El apoyo y el ánimo de todos, junto con mi pasión y perseverancia por la música, serán la fuerza que me impulse a recorrer el difícil camino que tengo por delante.
Gracias a todos de todo corazón.
