Minghuan Piao

Parcours musical et démarche créative

Minghuan Piao est diplômé en composition du Conservatoire de musique de Shenyang. 蓝色雪花, 摇滚的心 et 敞篷车, qui figurent dans son parcours en concours, sont des compositions originales. Son album 三十, paru en 2019, permet de découvrir plus largement son travail de compositeur.

Répertoire et pistes d’écoute

Suivez les étapes de ses concours de 2012, 2015 et 2018, puis écoutez l’album 三十 dans son ensemble. En concert, prêtez attention à l’apparition, au retour et à la transformation des thèmes, au-delà des seules techniques de guitare.

Piao Minghuan, originaire d’Anshan, Liaoning, a étudié sous le célèbre guitariste du Nord-Est Tian Yifei et a obtenu son diplôme du Département de composition du Conservatoire de musique de Shenyang. En 2012, sa composition originale "Blue Snowflake" a remporté le prix de la deuxième place au Concours Guitar China Online Fingerstyle. En 2015, sa pièce originale "Rock Heart" a remporté le championnat national dans la catégorie Fingerstyle Original lors du 3ème Concours Guitar China Acoustic Guitar. En 2018, son titre original "Convertible" a remporté la place nationale de deuxième dans la catégorie Fingerstyle lors du premier concours de guitare Kama Cup. En 2019, il sort son premier album solo de compositions originales de style finger, intitulé TrenteTous les types d’accords communs et le son de composition.

Le contenu suivant est retranscrit de Guitar China.

Réflexions de Piao Minghuan, champion de la catégorie originale Fingerstyle au 3ème Concours de Guitare Acoustique :

J’ai commencé à apprendre la guitare en 2000. Au départ, ma motivation était simplement de jouer les chansons que j’aimais. Comme beaucoup dans la génération post-80 baptisée par la musique du groupe Beyond, j’ai pris la guitare en grande partie à cause de la chanson "Truly Love You" (Zhen De Ai Ni); Je n’ai pas fait exception. En tant qu’étudiant de première année, j’étais complètement fou de Beyond. Bientôt – la même année, j’ai commencé à apprendre – je suis passé à la guitare électrique et j’ai formé mon premier groupe. Après une brève période d’instruction formelle, j’ai commencé à m’enseigner, en me sentant aller de l’avant pas à pas dans le vaste monde du jeu de guitare. Les ressources d’apprentissage étaient extrêmement rares à l’époque; il y avait pitoyablement peu de livres disponibles. Si vous vouliez de la partition spécifique, vous deviez la partager entre des amis guitaristes ou la comprendre par l’oreille à partir d’enregistrements. Beaucoup de guitaristes aspirent à être les guitaristes principaux lors de la formation d’un groupe; cela montre que les amateurs de guitare apprécient le sentiment de jouer des solos – la sensation de laisser la guitare faire la conversation – et il n’y a certainement rien de mal à cela.

Peu de temps après avoir formé le groupe, notre attention s’est progressivement déplacée vers des actes internationaux comme Metallica, Mr. Gros, et les pistolets N. Roses. En regardant leurs performances éblouissantes et leur présence flamboyante sur scène, nous avons vraiment apprécié l’attrait de la musique rock. Puis vint l’ère des virtuoses de la guitare comme Joe Satriani, Steve Vai, et Yngwie Malmsteen, dont les solos étaient tout simplement inarrêtables. Nous avons brouillé pour trouver leur tablature et leurs morceaux de support, et pour ceux d’entre nous qui aimaient laisser la guitare faire le discours, l’âge du solo de guitare électrique avait vraiment commencé.

Le temps passait, et avant que je le sache, j’avais obtenu mon diplôme d’université. Comme ma famille n’était pas favorable à une éducation musicale, j’avais fait des études de design graphique, un domaine qui m’attirait à l’amour de mon enfance pour le dessin. Pourtant, après avoir travaillé dans le design pendant un court moment, je ne pouvais pas supprimer mon désir pour la musique; je suis finalement retourné à son étreinte, échangeant mon pinceau contre une guitare. Pourquoi ? Parce que j’avais besoin d’une scène. Même s’il n’y avait qu’un seul membre du public ou une foule d’applaudissements, je serais complètement satisfait. Je crois que pour tout chanteur, instrumentiste ou même passionné de musique, une scène est essentielle. Qu’il s’agisse d’un grand lieu rempli de centaines ou d’un cadre modeste avec quelques amis qui écoutent depuis le canapé, la scène est vitale; il faut se produire de tout cœur pour honorer l’espace créé par le public. Pour les musiciens, la scène est un moyen de partager la musique et d’exprimer l’émotion. Quand la musique se termine, les applaudissements et les applaudissement de la foule servent d’immenses encouragements et de louanges. La scène a une allure magique – un sanctuaire où les interprètes tardent à s’attarder – c’est pourquoi j’ai repris ma guitare, espérant trouver une petite scène à moi. Je passai de la guitare acoustique à la guitare électrique après avoir joué la première pour une courte période; par conséquent, mon jeu acoustique se limitait à un simple accompagnement d’accord, tandis que je passais la plupart de mon temps à jouer des solos de guitare électrique. Ce n’est qu’à la fin du lycée que j’ai trébuché sur la guitare en ligne. Je ne connaissais pas le nom de la technique à l’époque, seulement que c’était une performance solo sur une guitare acoustique qui semblait incroyablement amusante. J’ai été captivé par les styles de jeu du roman et les effets sonores uniques. J’ai visité divers magasins de musique à la recherche de livres sur des solos de guitare acoustique mais je n’ai rien trouvé. Finalement, j’ai rencontré un guitariste classique qui m’a dit qu’il s’appelait "fingerstyle" et m’a donné beaucoup de partitions. À partir de là, je mets ma guitare électrique de côté et je me consacre à pratiquer des pièces amusantes de fingerstyles sur ma guitare acoustique chaque jour, jusqu’à ce que j’aie joué à travers la plupart des chansons que j’aimais. J’ai trouvé le style des doigts vraiment agréable; une seule guitare acoustique pourrait englober la mélodie, le rythme et l’harmonie — bien que peut-être pas aussi "plein" qu’un arrangement de groupe, il était plus que suffisant.

Deux ans plus tard, j’ai ressenti l’envie de composer ma propre musique. Après avoir essayé d’écrire quelques pièces, j’ai réalisé que ma connaissance de la théorie de la musique manquait. En repensant à mes années de jeu, j’avais toujours joué la musique d’autres personnes; bien que j’aie repris une théorie en cours de route, ce n’était pas assez pour la composition. J’ai ensuite cherché le célèbre guitariste Tian Yifei du nord-est de la Chine. Avec un état d’esprit de partir de zéro, j’ai commencé à étudier la guitare et la musique sérieusement. Comprenant mes objectifs, mon professeur s’est beaucoup concentré sur la théorie de la musique, me donnant une nouvelle perspective de la musique et m’équipant de nouvelles connaissances – cela semblait être une transformation complète. Je suis profondément reconnaissant à Tian Yifei.

Parce que ma famille n’avait pas à l’origine soutenu ma poursuite de la musique, j’avais choisi d’étudier les beaux-arts à l’université – une décision qui me laissait toujours un sentiment de regret persistant. Plus tard, je me suis inscrit au département de composition au Conservatoire de musique de Shenyang, réalisant finalement un rêve de longue date. Un morceau de musique captivant résonne profondément avec son public; quand les auditeurs éprouvent un sentiment de beauté ou d’excitation, il montre qu’ils ont été émus par la musique – c’est la puissance même de la musique. Pourtant, composer une pièce vraiment évocatrice est un défi formidable. Je ne pense pas que mes propres œuvres possèdent cette qualité – en fait, je les considère souvent comme manquant encore de maturité – mais je demeure profondément reconnaissant à tous ceux qui ont offert des applaudissements, du soutien et des encouragements.

Votre soutien et vos encouragements, combinés à ma propre passion et à mon dévouement pour la musique, seront pour moi la force motrice alors que j’emprunte la voie difficile qui m’attend. Je vous remercie tous sincèrement.

Vidéos de performance

Titre original "Changpengche (convertible)" — Kepma G1

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