Kepma Quintenzirkel
Die ultimative Karte zum Verständnis von Tonarten, Tonarten, Akkorden und Modulation. Klicken Sie auf eine beliebige Taste im Kreis, um deren Tonleiter und Akkorde zu hören und zu sehen und so abstrakte Theorie in etwas zum Anfassen zu verwandeln.
Interaktiver Kreis
Äußerer Ring = Dur-Tonarten, innerer Ring = relative Moll-Tonarten. Benachbarte Schlüssel sind aperfekte Quinteauseinander (im Uhrzeigersinn) und ihre Tonarten unterscheiden sich nur um ein Kreuz oder B. Klicken Sie, um es auszuprobieren.
Was genau ist der Quintenzirkel?
Der Quintenzirkel ordnet die 12 Noten in einem Kreis an, die jeweils durch ein a miteinander verbunden sindperfekte Quinte. Starting from C, each step clockwise rises a perfect fifth:
C → G → D → A → E → B → F♯ → C♯ → A♭ → E♭ → B♭ → F → (zurück zu C)
Bei der gleichschwebenden Zwölftonstimmung kehren zwölf Quinten nach der Oktavreduktion in die gleiche Tonhöhe zurück. Zwölf reine Quinten im Verhältnis 3:2 schließen nicht genau: Sie überschreiten sieben Oktaven um etwa 23,46 Cent.
① Warum ist die „Fünfte“ so besonders?
Eine gleichtemperierte Quinte umfasst 700 Cent, mit einem Frequenzverhältnis von 2^(7/12). Eine reine Quinte hat ein Verhältnis von 3:2, etwa 701,96 Cent. Benachbarte Dur-Tonarten teilen sich sechs Tonleiternoten, aber wie natürlich eine Modulation klingt, hängt auch von der Harmonie und der Stimmführung ab.
② Vorzeichenregel: Kreuze im Uhrzeigersinn, Bs gegen den Uhrzeigersinn
- Jeder Schritt im Uhrzeigersinn, die Tonarterhält ein Kreuz ♯(C = 0 → G = 1 → D = 2…)
- Jeder Schritt gegen den Uhrzeigersinn, die Tonarterhält eine B-Vorzeichen ♭(C = 0 → F = 1 → B♭ = 2…)
- Das neu hinzugefügte Kreuz ist die neue TonartLeitton(7. Grad); Das neu hinzugefügte Flat ist der 4. Grad des neuen Schlüssels.
③ Mnemonik für Kreuze und Bs
Reihenfolge der Kreuze:Fa Do Sol Re La Mi Si
(F C G D A E B, das ist der Quintenzirkel im Uhrzeigersinn!)
Die Reihenfolge der B-Vorzeichen ist genau umgekehrt:Si Mi La Re Sol Do Fa
(B E A D G C F)
④ Enharmonische Äquivalente
Am unteren Rand des Kreises (6 Uhr) ist G♭ = F♯, D♭ = C♯ und C♭ = B. Sie klingen gleich, werden aber unterschiedlich geschrieben; Welche Schreibweise verwendet werden soll, hängt davon ab, welche Schreibweise weniger Vorzeichen enthält und leichter zu lesen ist.
⑤ Merken Sie sich jede Tonart mit einem Diagramm
Gehen Sie zurück zur ersten Registerkarte und klicken Sie auf verschiedene Tasten: Im rechten Bereich werden die Signatur, Tonleiter und Akkorde jeder Taste in Echtzeit angezeigt. Dies ist die praktischste Anwendung des Kreises: die Signaturen aller 15 Dur- und 15 Moll-Tonarten auf einmal in Ihren Kopf einzupassen.
💡 In einem Satz
Quintenzirkel = Tonart-Spickzettel + Akkordbeziehungskarte + Modulationsnavigator, drei in einem. Sobald Sie es verwenden können, geht das Komponieren, Improvisieren, Transkribieren und harmonische Analysieren viel schneller.
Praktische Anwendungen
Der Quintenzirkel dient nicht nur zum Auswendiglernen von Tonarten: Er ist ein Navigationswerkzeug zum Schreiben von Harmonien. Hier sind die häufigsten Verwendungszwecke; Klicken Sie auf eine Progression, um sie anzuhören.
Anwendung 1: Nachbarn sind harmonisch, die „Schwerkraft“ von Akkordfolgen
Wurzeln bewegen sichgegen den Uhrzeigersinn nach untenDer Kreis (Grundton eine Quinte tiefer / eine Quarte höher) ist die stärkste treibende Kraft in der westlichen Musik, bekannt als „Kreisprogression“. Der Berühmte ii–V–I sind genau zwei aufeinanderfolgende Schritte gegen den Uhrzeigersinn.
Anwendung 2: Finden Sie die „natürlichen Akkorde“ eines Liedes
Nehmen Sie für jede Dur-Tonart ihre Position am äußeren Ring ein: die Dur-Tonarteneinen Schritt nach links und einen Schritt nach rechtssowie die drei passenden Moll-Tonarten am Innenring decken fast jeden Akkord ab, den das Lied verwenden wird. Zum Beispiel in C-Dur:
F (IV)C (I)G (V) + Dm (ii)Bin (vi)Em (iii) = 90 % der Akkorde in Popsongs
Anwendung 3: Finden Sie ein „Sprungbrett“ für die Modulation
- Eng verwandte Modulation: Wenn Sie zu einer benachbarten Taste im Kreis wechseln (z. B. C→G, C→F, C→Am), ändert sich nur eine Note, sodass der Übergang am sanftesten ist und die Zuhörer es kaum bemerken.
- Das Erhöhen einer Taste um einen Ganzton entspricht zwei Schritten im Uhrzeigersinn auf dem chromatischen Kreis; Eine Erhöhung um einen Halbton entspricht sieben Schritten im Uhrzeigersinn oder fünf Schritten gegen den Uhrzeigersinn. Die musikalische Wirkung hängt auch von der Akkordstimme und der Stimmführung ab.
- Common-Akkord-Modulation: Je näher zwei Tasten auf dem Kreis liegen, desto mehr Akkorde haben sie gemeinsam und desto einfacher ist es, einen „Pivot-Akkord“ als Sprungbrett zu finden.
Anwendung 4: Tonartvorzeichnungen auswendig lernen und schnelle Transkription
Drei Kreuze in der Partitur? Zählen Sie drei Schritte im Uhrzeigersinn = A-Dur (oder sein relatives Moll, F♯-Moll). Vier B-Vorzeichen? Zählen Sie vier Schritte gegen den Uhrzeigersinn = A♭-Dur. Sie müssen es nicht mehr einzeln durcharbeiten.
🎼 Praxistipp
Gehen Sie beim täglichen Üben von Tonleitern mit dem Quintenzirkel im Uhrzeigersinn vor (C-G-D-A…). Dies packt „Fingersatz + Tonart + Klang“ zusammen in den Speicher und ist eine Standardgrundlage für klassische und Jazz-Spieler.
Klassische Beispiele
Beispiel 1 · Die Canon-Progression (Pachelbels Kanon)
In D-Dur ergibt I–V–vi–iii–IV–I–IV–V D–A–Bm–F♯m–G–D–G–A. Der Grundton H→F♯ ist eine aufsteigende Quinte, während F♯→G ein Halbton ist. Die Progression ist keine kontinuierliche Quintenkette.
Beispiel 2 · Der Pop-„Vierakkord“ 1–5–6–4
In C:C–G–Am–F. On the circle, all four chords sit within one step either side of C, which is why it sounds so smooth and catchy. „Let It Be“, „With or Without You“, „Boundless Oceans, Vast Skies“ and countless other songs use it.
Beispiel 3 · Jazz ii–V–I
In C:Dm7–G7–Cmaj7. The roots D→G→C are exactly two consecutive anticlockwise steps on the circle: the „atomic unit“ of jazz harmony. Jazz players improvise by breaking a whole tune into a chain of ii–V–I’s.
Beispiel 4 · Der frei fallende Kreisverlauf
In a-Moll verdeutlicht Am–Dm–G–C–F–B°–E–Am eine diatonische Kreisfolge. F→H ist eher ein Tritonus als eine reine Quinte. Hierbei werden die sieben Skalengrade verwendet, nicht alle zwölf Positionen des Farbkreises.
Beispiel 5 · Der emotionale Ausbruch einer wichtigen Veränderung
Michael Jacksons „Man in the Mirror“ und Beyoncés „Love On Top“ (vier Tonartwechsel hintereinander!) verschieben die gesamte Tonart im Uhrzeigersinn, während sich der Refrain wiederholt, wodurch die Emotion jedes Mal eine Stufe höher wird. Dies ist die direkteste kommerzielle Anwendung des Prinzips „Distanz = Spannung“ des Kreises.
So analysieren Sie einen Song selbst
- Finden Sie die Tonart des Liedes (lesen Sie die Tonart → finden Sie sie im Kreis).
- Beschriften Sie die Akkorde mit Graden (I, ii, iii, IV, V, vi, vii°).
- Kreisen Sie diese Akkorde auf dem Rad ein und prüfen Sie, ob sie sich „zusammenballen“ (Pop) oder „herumlaufen“ (Jazz/Klassik).
- Achten Sie auf Akkorde außerhalb des Kreises: Dort kommt es häufig zu spannenden Modulationen oder geliehenen Akkorden.
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Kepma Quintenzirkel
Kepma Circle of Fifths ist ein interaktives Musiktheorie-Tool: Die 12 Tonarten sind in einem Kreis durch reine Quinten angeordnet, mit Dur-Tonarten auf dem äußeren Ring und relativen Moll-Tonarten auf dem inneren Ring; Benachbarte Tonarten liegen eine perfekte Quinte auseinander und unterscheiden sich um ein Kreuz oder B. Klicken Sie auf eine beliebige Taste, um deren Tonleiter, Tonika-Akkord und I–IV–V–I-Kadenz zu sehen und zu hören.
Die 12 Schlüssel und ihre Signaturen
| C | Relatives Moll Am | Tonart: keine Kreuze oder Bs |
|---|---|---|
| G | Relativ-Moll-Em | Tonart 1♯ (F♯) |
| D | Relatives Moll-Bm | Tonart 2♯ (F♯ C♯) |
| A | Relatives Moll F♯m | Tonart 3♯ (F♯ C♯ G♯) |
| E | Relatives Moll C♯m | Tonart 4♯ (F♯ C♯ G♯ D♯) |
| B | Relatives Moll G♯m | Tonart 5♯ (+ A♯) (enharmonisches C♭) |
| F♯ | Relatives Moll D♯m | Tonart 6♯ / 6♭ (enharmonisches G♭) |
| D♭ | Relatives Moll B♭m | Tonart 5♭ (B E A D G) (enharmonisches C♯) |
| A♭ | Relatives Moll Fm | Tonart 4♭ (B E A D) |
| E♭ | Relatives Moll Cm | Tonart 3♭ (B E A) |
| B♭ | Relatives Moll-Gm | Tonart 2♭ (B E) |
| F | Relatives Moll-Dm | Tonart 1♭ (B♭) |
Gradnotation
I, ii, iii, IV, V, vi, vii°
Gängige Akkordfolgen
- ii – V – I (Jazz-Kern): Dm7 → G7 → Cmaj7, Grundtöne D→G→C, zwei aufeinanderfolgende Schritte gegen den Uhrzeigersinn
- I – V – vi – IV (der Pop-Allrounder): C → G → Am → F, das Rückgrat unzähliger Pop-Hits
- I – vi – IV – V (die 50er-Jahre-Progression): C → Am → F → G, „Stand By Me“ und mehr
- Kreisfortschritt (zirkulärer Abstieg): Am→Dm→G→C→F, „I Will Survive“ geht um den Kreis herum
