吉他音色解耦与仿真

我们已经看过之前的文章，获悉了琴弦振动的情况，以及它的频谱。

接下来，我们将这个频谱作为激励输入到吉他的桶身上。我们假设已知桶的频响函数（以及根据Q值计算的阻尼等参数），随即对琴弦的激励进行计算，并从听觉上感受前后的差异，以对吉他音色有更好的理解。

这里我们并不单独考虑面板、背板、侧板和其他部位的影响，而是假设所有部件耦合后有一个整体的频响函数以简化计算（实际发生的比这种近似的仿真要复杂的多）。

我们在评价一个吉他的音色时，其实不能用单纯的好与坏评价。每一种音色其实都对应了一种频响曲线，适用于不同音乐风格，都可以量化出来。

听感描述： 这是声音的“地基”，是耳朵几乎听不到，但身体能“感觉”到的部分。它带来的是一种深沉的震撼感、能量感和氛围感。
常见应用：
- 增强： 适度提升可以增加音乐的重量感和规模感，尤其在电影音效或电子舞曲中，能够营造出强烈的冲击力。
- 衰减： 过多的超低频会让声音变得浑浊、拖沓，甚至引发不必要的共振。通过高通滤波器（High-Pass Filter）切除乐器中不必要的超低频，可以有效提升整体清晰度，并为贝斯和底鼓留出更多空间。

听感描述： 这是音乐的“骨架”，决定了声音的丰满度和力度。我们常说的“重低音”主要就集中在这个区域。
常见应用：
- 增强： 提升这一频段能让底鼓（Kick Drum）更有“敲击胸口”的冲击感，让贝斯（Bass）听起来更饱满、更温暖。
- 衰减： 过量则会导致声音“轰隆作响”（Boomy），显得臃肿和模糊不清。在小型设备上，过多的低频也容易失真。对某些乐器（如人声、吉他）进行适当衰减，可以避免声音的“浑浊感”（Muddy）。

听感描述： 这个频段是声音的“血肉”，承载了许多乐器的基音和温暖感。它对声音的“厚度”和“温暖度”有重要影响。
常见应用：
- 增强： 适度增强可以增加人声和乐器（如吉他、钢琴）的温暖感和醇厚感。
- 衰减： 这是最容易产生“浑浊感”和“盒子声”（Boxy）的区域。如果感觉声音不够清晰，像是隔着纸箱发出的声音，通常需要在这个频段进行衰减。这也是为不同乐器创造清晰分离度的关键区域。

听感描述： 这是人耳最敏感的区域，也是乐器和人声的核心辨识区。它决定了声音的“主体感”和“突出感”。
常见应用：
- 增强： 提升这一频段可以让乐器或人声在混音中更加突出，更具“攻击性”。例如，提升吉他的中频可以使其更具冲击力。
- 衰减： 过多会使声音听起来“喇叭声”（Honky）或“鼻音感”（Nasally），显得生硬和廉价，容易引起听觉疲劳。

听感描述： 这个频段决定了声音的“临场感”（Presence）和“清晰度”。它包含了许多乐器的泛音和人声的齿音部分。
常见应用：
- 增强： 适度提升可以让人声和乐器听起来更靠前、更清晰，细节更丰富，仿佛就在眼前。例如，提升军鼓的这个频段可以增加其“噼啪”的脆感。
- 衰减： 过量会使声音变得刺耳、尖锐（Harsh），增加听觉疲劳感。人声中的“嘶嘶”齿音（Sibilance，如's'、'sh'音）也通常位于这个区域的较高部分（约4kHz-8kHz），需要使用去齿音工具或精确的EQ进行衰减。

听感描述： 这是声音的“空气感”（Air）和“光泽感”（Brilliance）所在。它为声音增添了细腻、开阔和精致的感觉。
常见应用：
- 增强： 适度提升（通常使用高架式滤波器 High-Shelf）可以让声音听起来更开阔、更具“空气感”，为镲片（Cymbals）和弦乐增添光泽和细腻感，让人声听起来更“高级”。
- 衰减： 过多会产生不自然的“嘶嘶”声，使声音听起来很“假”或“数字感”过强。低质量的录音中，这个频段也可能包含很多不必要的背景噪音。

我们一直以来也提倡用可视化，用量化的方法来评估所制作吉他的音色，为此投入了大量的设备、人员与精力，只为最终将这个”黑匣子“完全解耦，最后随心所欲的”定制“声音。依靠设备精度的提升与人工智能技术的发展，我们距离这个目标越来越近了。